奥本海默（11）1898年9月26日，格什文降生在纽约市一个贫穷的犹太人家庭。童年时的他，对音乐就有着极大的兴趣。1910年，12岁的格什文开始接受较正式的传统音乐教育。一年之后，格什文成了纽约一位优秀的作曲家、钢琴家和音乐教育家查尔斯·汉比茨尔的得意门生。格什文8岁就开始即兴演奏了。1913年，他首次在谱纸上写下两首歌曲与一首探戈舞曲，并在文学俱乐部举办的音乐会上公开演奏了这些曲目，他的演奏赢得了众人的一致赞誉。但是，格什文并没有因此而得意自满，他决心创作出更多更好的作品。1923年11月1日，歌唱家伊娃·高梯尔在爱奥里安大厅举行了音乐会，其中的歌曲都是由格什文伴奏的，这使格什文的才华得到普遍的认可。从1920年起，格什文开始创作了音乐歌舞和音乐喜剧，如《露茜》、《丑事》、《我们的奈尔》、《乐队，奏起来吧!》、《歌舞女伶》、《姑娘迷》、《我为你歌唱》等，都是非常著名和成功的作品。大约从1924年起，格什文开始将自己创作的重心和精力投向了立足于音乐会的舞台艺术音乐领域。著名的《蓝色狂想曲》是格什文独树一帜的“交响爵士”风格的伟大开篇，它的出现被评论界认为是1920年代美国乐坛发生的一件大事。歌剧《波基与贝丝》是格什文最后的宏篇巨作，也是他创作成就的顶峰，是他音乐民族性思想最充分的体现。《波基与贝丝》于1935年9月30日在波土顿首演，10月10日即正式搬上纽约的戏剧舞台，获得巨大的成功。作为“一部舞台制作中从未有过的崭新作品”、人们“一致公认的杰作”，受到各方面的重视和欢迎。世界著名指挥家、波士顿交响乐团团长谢尔盖·库塞维茨基说，该歌剧的上演是“美国歌剧成就的一大进步”；《基督教科学箴言报》评论《波基与贝丝》是“格什文对音乐的最重要的贡献”。为了歌剧的成功，从剧本的改编、作品的形式、音乐的风格特点、演员的选择，以至演员的演唱方式，每一个环节格什文都事必亲躬、细致考虑。“呕心沥血”这个词尽管已经被某些人用滥了，但用来形容格什文创作《波基与贝丝》的情况却是丝毫不夸张的。格什文的名望与日俱增，但他的身体状况却每况愈下。虽然格什文看上去依然有着大力士般的体格，红润的脸色，没有任何一个亲人或朋友会认为格什文已病人膏肓，但死神已悄悄降临。1937年7月，格什文因患脑肿瘤而昏迷，尽管医生极力抢救，格什文还是一直处在昏迷状态。1937年7月11日上午，这位伟大的作曲家与世长辞，终年不满39岁。海菲茨雅沙·海菲茨是20世纪最杰出的小提琴家。他的演奏艺术，达到了登峰造极的地步；他的演奏风格，成为现代小提琴演奏艺术的典范。1901年2月2日，有着犹太血统的海菲茨出生于立陶宛的首都维尔纽斯，他的父亲是一位职业小提琴手。海菲茨从小就和父亲学习小提琴，而且进步神速。1911年，海菲茨在彼得堡首次登台演出。1912年便开始在柏林、维也纳、莱比锡等地公演。同年10月，应著名指挥家尼基什的邀请，海菲茨与柏林交响乐团合作演出了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，轰动一时。小提琴演奏大师克莱斯勒在台下听完海菲茨的演出后，赞叹不已。